有人說，“沒有線裝書，無處看線裝書，不會(huì)看線裝書，那就差不多失去了中國(guó)傳統(tǒng)文化的根本”。

21世紀(jì)的今天，傳統(tǒng)文化也可以很時(shí)尚！

一本線裝書，一本行走的傳統(tǒng)文化包。

一本線裝箋譜，一座隨身移動(dòng)的國(guó)畫館。

分享幾本線裝好書，融畫入紙。寫漢字，做手賬，字字可入心。

1.《箋譜雅集》：中國(guó)箋紙藝術(shù)的典藏之作，以宣紙制作成精美的線裝筆記本，再現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化之大美。

箋譜，是中國(guó)特有的文化形式。中國(guó)古代以書信傳遞信息，在信紙上描繪各種圖案，就稱為箋紙。將雅致箋紙編輯成冊(cè)，即為箋譜。箋紙自南北朝源起以后，一直是文人雅士鐘愛之物，比如唐代的“薛濤箋”久負(fù)盛名。

在傳統(tǒng)的箋譜上，書寫新時(shí)代的手賬。

一本箋譜，一甌清茗，寫字品茶皆可入味。

《箋譜雅集》打破傳統(tǒng)箋譜的局限，所采圖案有的來源于揚(yáng)州八怪等人的書畫作品，有的來自《四庫(kù)全書》，圖文并茂，別致精美。

從《蘿軒變古箋譜》、《十竹齋箋譜》、《北平箋譜》三部箋譜經(jīng)典作品中各精選126幅。

《箋譜雅集》：

• 采用宣紙印刷，線裝裝訂，保存了三種箋譜的原真性；

• 所用宣紙來自安徽涇縣的特制手工宣紙，其檀皮含量達(dá)到30%以上，非常實(shí)用耐用，即可以收藏，也可以做信紙使用；

• 木盒采用樟木和紅酸枝木制作，更添收藏價(jià)值。

• 《蘿軒變古箋譜》是我國(guó)現(xiàn)存時(shí)代最早的一部箋譜，由江寧人吳發(fā)祥在天啟六年刊成于南京，卷內(nèi)有畫詩(shī)、博物、選石、仙靈、搜奇等主題的畫箋共182幅。

• 《十竹齋箋譜》是胡正言先陸續(xù)印行花箋，然后才匯印而成的。此箋譜包括歷史故事、詩(shī)詞意畫、山水人物、商周銅器、古陶漢玉等等。

• 《北平箋譜》由魯迅和鄭振鐸收集北京琉璃廠、榮寶齋、松華齋、上海朵云軒、九華堂等齋館箋紙藏版，精選其中的331幅古今名人畫箋，木刻精印而成。

2.《藝林記事·齊白石》： 精選齊白石作品100幅，以傳統(tǒng)手工工藝制作的宣紙線裝筆記本。

齊白石是近現(xiàn)代中國(guó)繪畫大師，早年曾為木工，后以賣畫為生，擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤(rùn)，色彩濃艷明快，造型簡(jiǎn)練生動(dòng)，意境淳厚樸實(shí)。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩(shī)文。

在吳昌碩之后，齊白石將中國(guó)傳統(tǒng)書畫推進(jìn)一步，輸入新的生命血液。

• 齊白石在繪畫藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，同時(shí)吸取吳昌碩之長(zhǎng)。齊白石專長(zhǎng)花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細(xì)。

• 齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。

• 本書精選齊白石作品100幅，以傳統(tǒng)手工工藝制作的宣紙線裝筆記本, 既具有藝術(shù)觀賞性，又具有書寫的實(shí)用價(jià)值。

3.《藝林記事·任伯年》：“清末海派四杰”之作，融匯諸家，吸取水彩色調(diào)之長(zhǎng)。

任頤（1840年-1896年），即任伯年，清末著名花鳥畫家和人物畫家。初名潤(rùn)，字次遠(yuǎn)，號(hào)小樓，后改名頤，字伯年，別號(hào)山陰道上行者、壽道士等。

任伯年與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為“清末海派四杰”，是“海上畫派”中的佼佼者。

任伯年的繪畫發(fā)軔于民間藝術(shù)，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。重視寫生，又融匯諸家法，并吸取水彩色調(diào)之長(zhǎng)，勾皴點(diǎn)染，格調(diào)清新。用筆用墨，豐富多變，構(gòu)圖新巧，主題突出，疏中有密，虛實(shí)相間，濃淡相生，富有詩(shī)情畫意，清新流暢是他的獨(dú)特風(fēng)格。

4.《藝林記事·吳昌碩》： 杭州西泠印社首任社長(zhǎng)，集“詩(shī)、書、畫、印”為一身，帶你游歷傳統(tǒng)名畫。

吳昌碩（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉(cāng)石、蒼石，多別號(hào)，常見者有倉(cāng)碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。晚清民國(guó)時(shí)期著名國(guó)畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表。

吳昌碩集“詩(shī)、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。

吳昌碩最擅長(zhǎng)寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢(shì)融入繪畫，形成了富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)。

5.《宋詞畫譜》： 原名《詩(shī)馀畫譜》，刊行于萬歷四十年，以詞配畫的宋名家詞作選本，詞、書、畫、刻四絕合璧，開創(chuàng)了中國(guó)古代版畫的鼎盛時(shí)期。

《宋詞畫譜》由宛陵汪氏所輯印，是晚明徽派版畫之精粹。編者依據(jù)《草堂詩(shī)馀》選取了宋詞名作百篇，書請(qǐng)名公董其昌、陳繼儒等、再由徽派木刻家摹刻歷代名家畫作，刻工精妙，一詞一圖，相映成趣。

如吳汝綰序中所言：“案頭展玩，流連光景，益浸浸乎情不自已。”

• 博集諸家之巧妙，開風(fēng)氣之先，后世方紛然刊行。

• 明徽派版畫之精粹，以明刻本為底本原樣影印，宣紙印刷、線裝成冊(cè)，一函兩冊(cè)、木盒精裝，保留古樸風(fēng)貌。

• 書末附有每一篇詞作的原文，便于讀者對(duì)照辨識(shí)，部分原刻本中作者與詞牌的訛誤在原文及中縫中做了修正。

如夢(mèng)令·春景 

李清照

昨夜雨疏風(fēng)驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否？知否？應(yīng)是綠肥紅瘦。

6.《唐詩(shī)畫譜》：刊行于明代萬歷年間，詩(shī)、書、畫、刻合璧的經(jīng)典之作，暢銷四百余年的風(fēng)雅讀物。

“詩(shī)詩(shī)錦繡，字字珠璣，畫畫神奇”。

詩(shī)詞愛好者、書法愛好者、國(guó)畫愛好者的必藏書。

中國(guó)詩(shī)詞，與書法、繪畫的意境相融相成，不可分割。

本書由明代徽州藏書家、刊刻家黃鳳池輯錄，他以“詩(shī)中有畫”為準(zhǔn)繩，遴選出五言唐詩(shī)、七言唐詩(shī)、六言唐詩(shī)，一詩(shī)一畫一字，供吟詠品鑒。

書求名公董其昌、陳繼儒等為之揮毫，畫請(qǐng)名筆蔡沖寰、唐世貞為之染翰，刻版主要出自徽派名工劉次泉之手。

• 詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)，光景如見。

• 原汁原味的明代大師書法、繪畫，以精工雕版再現(xiàn)詩(shī)意，徽派版畫藝術(shù)頂峰之作。

• 以明刻本為底本原樣影印，宣紙印刷、線裝成冊(cè)，一函三冊(cè)、木盒精裝，保留古樸風(fēng)貌。

•  書末附有唐詩(shī)原文，便于讀者對(duì)照辨識(shí)。

竹里館

王維

獨(dú)坐幽篁里，彈琴?gòu)?fù)長(zhǎng)嘯。

深林人不知，明月來相照。